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形容中国画的优美句子,描写中国画的句子(28句)

2023-02-27 栏目:经典句子  

1、中国画的中国味最主要表现是笔墨线条,发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力,使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味,形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画,虽然把形象画得维妙维肖,就是缺乏中国味的线条美。

2、水墨画不同,水墨水墨,如水柔和的墨色,挥洒在宣纸上,墨色立即渗入纸中,于是我们看到的水墨画,就有一种清淡、柔和、水润、自然地感觉,虽说线条或许不精细,立体感也许不强,但真正让人亲身体会到画中的奇妙意境。

3、水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳,也不像水粉画那么颜色丰富,它的颜色虽然少,但却不失典雅高贵。

4、中国画,顾名思义,是中国的画,也是中国的骄傲,更是中国人的骄傲。当然,我也以中国画为骄傲,当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科;按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式,设色又可分为金碧、大小青绿,没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以钩、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置。

5、画面透出的某种力量会把你的思绪带到一个意想不到的意识层面上。这里,还可以看出他以人道为皈依,深切地为人类的命运忧伤,在不停地精神追问中,焚膏继晷地内耗着自己的良知、**、灵慧和生命,有的甚至渗透出一种撕裂般地疼痛,奔涌着悲悯人间苦难的爱的激流。

6、千年以来,文人画家置身世俗**的森严壁垒,借寓梅兰竹菊和山水,以艺术品位和人生意境的高度,以自由、野逸与疏放的移情,抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑,以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。所以,文人画一直来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀,言明心志的艺术载体。

7、春秋,是时光、是岁月、是历史、是人生,是播种、是收获。而笔墨,则不仅仅是书画艺术本身,也是书写人生,记载历史,描绘时代,展示心灵。不管你是用墨笔还是彩笔,不管是淡雅的墨分五彩,还是厚重的油彩斑斓。

8、画面的上半段似乎都处于动态之势,但都动;就不平稳了,所以画家特别在画面的中下段巧妙安排了大块平静的水面,使欣赏者在拍手惊呼的同时,又能享受到如水般的宁静。画家构图的目的,就在于把所绘物象的各种势;联系起来,形成统一的大势;,这是陈励忠山水画取势;的高明之处。

9、一张画纸,画得满满当当不留一点儿空白,是西洋油彩画。一张画纸,寥寥数笔丹青于白宣之上,是中国画。凡&高浓墨重彩成为惊艳传世之作,齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情,中国的素雅。一张五彩,映出的岂止山水草木?那其中,更有处世的方圆之道。中国画的最高境界,在于水墨留余白。中国话的最高境界,在于话音留三分。

10、我用画笔构绘出行云流水的河山;用颜色闪耀出天地万物的生命;用着炫墨的纸张,将心印在纸上,漂染着国画的气息。

11、细细品味画家的这幅巨型国画,一个突出的感觉是它的气韵生动;。气韵生动是画面表现出来的生命的节奏;或有节奏的生命;的视觉形象,就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的一气贯通;、浑然天成;的感觉。请看,画面中每一种景物都在动,云蒸霞蔚是动,旭日东升是动,山势挺拔是动,城市拔节是动,瀑布飞流是动,鸟语花香是动,但所有这些的动;都在帮衬高架上动车的动;。

12、他画的奔马,笔墨淋漓潇洒,带着时代的风雷驰骋在画坛上,给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡江苏宜兴市新建的宜兴徐悲鸿纪念馆;里,陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品(包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等)。他画的马,无论奔马、立马、走马、饮马、群马,都赋予了充沛的生命力。

13、张老师运用一支行云流水的画笔,于水墨流动间,在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素,向世人显示了一个中国传统美学的意境;他大笔挥洒色彩,使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态,向世人证明了自己的理念以中国画的笔墨技巧画水彩画,用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念,是一种创新,也代表了水彩水墨的水乳交融,两相依存,更是张万琪身上显示出的一种独特的野性;,形成自己的张氏野派;。

14、浓墨,勾勒;淡墨,烘托;轻彩,渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶,缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树,蜿蜒着身子,向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方,隐隐地透出古老而质朴的屋脚,还有袅袅炊烟,悠闲地从叶儿的间隙里散开,散开远处,是黛色的长眉一样的山峦,云吞噬了它的脚,它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥,在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套,却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人,只是静静地望着,望着水青色绸缎似的江面,还是那远方的山呢?这是纸上的画,也是我心中的景。

15、真是一幅有趣的水墨画,一个披着蓑衣的牧童正提着鸡笼编织,身后是一条澄澈的小溪,柔软的柳絮载着一只大倭瓜直沉湖底,是哪位淘气、幼稚的人士做出了这等傻事?定睛一看,原来是几个戴着毡帽、穿着棉袄的小孩子啊!

16、中国画是以气;作为自己存在的特性,气;构成了中国画的基础,而水与气之间天然地存在着必然的联系,存在着相互转化的多重通道。由水化为气,既是自然的物理想象,又隐含着中国绘画艺术独特的变异;既是一种艺术的创造,又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成,都直接与中国画的气脉相通,使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后,它身后留下的痕迹,构成了一种完全透明;的绘画,一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

17、缕缕墨香萦绕在心灵深处,绚丽的色彩渲染在宣纸表面,一枚精致的印章映入眼帘,水杯中的水折射出了细微描绘的身影国画作品,高悬在墙面,这便是我喜爱的兴趣。翻开我国的历史长卷,著名的国画家多似繁星,杰出作品美如彩虹。我知道的有唐代吴道子的天王送子图;;北宋张择端的清明上河图;,还有近代张大千的山水;;齐白石的虾;;徐悲鸿的马;;我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的人物画;、王冕的梅花图;也是赫赫有名的。

18、水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来继续发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。

19、春天,中国的春天。画家,尤其是花鸟画家们也随万物一起复苏;。此次讲学归来,他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合,精妙绝伦地融会贯通;他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉,而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴,使自己的中国花鸟画表现增强了气势,扩大了意象的延伸。自此,张万琪画的传统中国花鸟画,明显地带上了抽象意味。

20、这幅《云阳山下春意浓》,还有一个显著的特点,陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步,使山水画创作更符合时代精神。与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是,这幅画突出表现了人的改天换地的作用,画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。

21、国画是我们老祖宗创造发明的,传承了数千年,从绘画材料、笔、墨、纸、砚,到绘画理论、技巧、审美观等,已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美,更适合画家个性的笔墨语言。

22、我对中国的水墨画是情有独钟的。渺渺数笔,勾勒出一个天堂般的地方,仿佛能置身其中,化作牛背上的牧童,吹响着手中的竹笛,悠长深远的声音令人魂牵梦莹。黑色的山,白色的水,黑白交织的世界,多么清晰,纯洁,简单,朴实。

23、中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作,令张万琪获得了巨大的成功。他的画作频频冲击国家级美术展览,也屡屡为各级美术馆收藏,他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。事实上,这些年来,张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。

24、徐悲鸿取法西方古典写实绘画,力倡用"写实主义"改造中国画,强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化",特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论,在画史上产生了划时代的效果,宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体,成为本世纪最大的主流画派。

25、他而今年过花甲,早期学画的条件很苦,起先是画中国画,后来转型画水彩,因此张老师的作品自成一派,国画里有西画的缤纷色彩与感染力,水彩画里蕴含国画的气韵和意境,后来张老师对抽象水墨画又有所研究,近期的水墨抽象是他自己比较得意的风格,他说他以前不懂抽象艺术,让他对当代艺术有改观的是看到**的赵无极老师的作品,让他激动万分,他说抽象画很有表现力,可以打动人。

26、画出时代的春云浮空,秋水行地;,写出人生的干裂秋风,润含春雨;。为艺术的人生,为人生的艺术,留下自己的春秋笔墨;,用精品和精典,用精力和精神,再写新的笔墨春秋;。

27、我喜欢画国画,我最爱画竹子的细细的叶,疏疏的节,最爱她顶天立地,胸怀坦荡的精神;我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶,它出淤泥而不染,濯清涟而不妖精神也深深感到了我;我还爱画展翅翱翔的苍鹰,学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈,奋勇向前的精神国画的创作拥有无限瞎想的空间,国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画,尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦,关键在于通过国画的意境,感受它给我们带来心灵的震撼国画家要经过长时间,几十年的磨练,达到炉火纯青的境界,才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体,這就是神与物化。

28、徐悲鸿在绘画创作上,提倡尽精微,致广大;;他对中国画,主张古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方绘画之可采者融之;。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画,素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实,传达精神;所画花鸟、山水、走兽,简练明快,富有生气,尤以画马驰名中外。

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