1、一些文艺复兴的音乐理论家利用古代音乐理论来支持他们的一些新的音乐理论观点。瑞士理论冢海因里希·格拉瑞安（HeinrichGlarean，1488-1563)在他的《十二调》(1547)中，在中世纪8种调式的基础上，在A上增加了4种新调式——爱奥利亚结束音（aeolian）和副爱奥利亚（hypoaeolian），结束音在C上的伊奥尼亚（lonian）和副伊奥尼亚（hypoionian），传统的八调系统被12种调式所取代。他声称重建了阿里斯多塞诺斯的调式系统。他声称重建了阿里斯多塞诺斯的调式系统。意大利作曲家、理论家维森蒂诺更加激进。他试图在《现代实践中的古代音乐系统》（1555）中证实，不仅应该存在古代的自然音系统，而且古代的半音和等音也是合理有效的，并阐述了如何应用于当代复调音乐。在16世纪的最后几十年里，在卡梅拉塔俱乐部的学者和艺术家写的一系列关于古代音乐性质和情感的论文中，古典复兴的精神依然强烈。它们为作曲家在这一时期对戏剧性诗歌的表情作曲实验提供了理论基础，正是这一实验导致了16世纪末歌剧的诞生。

1、虽然文艺复兴的音乐有明显的世俗化倾向，但它仍然与宗教密切相关。在15世纪，音乐家通常为国王或贵族的小教堂服务（chapel）、小教堂或大教堂的教皇唱诗班。小教堂是宫廷的主要组织之一。为了在宗教仪式上表演各种宗教音乐，教堂需要歌手、作曲家和音乐作品。为宫廷服务的乐师有教士和游吟艺人。前者至少是低级教师，后者通常是俗人。15世纪的作曲家仍然是教士型的音乐家。他们在教堂学校接受过训练和教育，大多数人被训练成歌手，少数人成为作曲家。游吟艺人大多是演奏乐器的乐手，他们的演奏技巧是师徒传授的。

1、欧洲音乐风格和创作技巧在文艺复兴时期得到了新的发展。文艺复兴的音乐作为中世纪音乐的进一步延续，它继承了中世纪已积累起来的一些音乐成果，另一方面面临着新的社会环境和时代精神，它在传统基础上又有一系列新的突破和发展。勃艮第作曲家、佛兰德作曲家和英国作曲家在15世纪的欧洲音乐舞台上占据主导地位，他们培养了以宗教体裁为中心的泛欧洲音乐风格。经文歌数量逐渐减少，弥撒套曲的旋律已成为一种重要的音乐体裁。20世纪30年代和40年代，文艺复兴音乐风格的一些新趋势已经出现。例如，三度和六度音程被广泛接受为协和音程。文歌和弥撒曲逐渐从三个声部扩展到四个声部的织体，偶尔采用复调模仿技术。