女人变美的经典语录,关于女人变美的观念的子收集好(精选23句)
关于女人变美的观念的子收集好1
1、“桃之夭天,灼灼其华”,很美,艳如桃花,还不美吗?但这还不行,“之子于归,宜其室家”,还要有使家庭和睦的品德,这才完满。
2、艺术美应该是艺术家对现实世界的审美反映和审美创造凝聚,并通过艺术的形式表现出来。因此在涉及艺术美时,不能仅仅局限于再现生活中美好事物,而不顾及现实中丑恶的东西。
3、我们画画时总是强调比例要准确,在美学理论中,也常以比例作为身体之美的基础。如果比例失调了,无疑会破坏审美平衡,产生了残缺或失衡感,一般就会被视之为丑。
4、心灵美,人美,景美,
5、这个问题从两方面来理解和回答。
6、当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
7、在很长时期内,人们对丑的审美特性的研究始终是一个薄弱环节,丑多是被作为美的反面或陪衬,在研究美的本质时也是一笔带过。总之,生活中的丑在艺术表现中很难登上大雅之堂。
8、唯有如此,才能真正体会艺术美的独特魅力。
9、如何将现实生活中的丑转化为艺术美?这是艺术理论研究中一直在探讨的话题。
10、现实生活中有美的事物,也有丑的事物。人们对美的事物总是喜欢和赞美,而对丑的事物都是讨厌和批判。艺术家对生活丑的事物,进行分析、整理、加工,然后创作出具有艺术美的作品。有艺术美,也就有艺术丑,艺术美不是生活中的美,艺术丑也不是生活中丑。
11、生活中的丑,为什么会转化成艺术中的美?
12、艺术家就是把普通的普遍生存的草木搬运到荒芜之地,美与丑,是审美相对而言的,在农家普遍被烧柴的树根,在根雕艺术家眼里或许就是美不可言的作品,在乱石堆里,奇石收藏家就钟爱奇丑无比的东西,丑角演员就专门钻研丑的角色。综言:美与丑,是审美欣赏的不同而已,在艺术家眼里,两者可统一可调换。
13、艺术家似乎很擅长将生活中的丑用美的艺术形式表现出来。学画的朋友大概都有过这样的经历,在外面写生时,总喜欢找些残垣断壁之类的对象来画,那些整齐排列的高楼大厦是很难入艺术家的“法眼”的。找模特也喜欢找那些结构和服饰很有特点的人,如果没啥特点,再漂亮也激发不了艺术家的创作兴致。
14、面对这样一位现实生活中“丑”的对象,罗丹强调的是艺术要以真为美。正是通过罗丹真实地、艺术地描绘出这样一位老妓女的形象,这件作品才能被誉为“丑得如此精美”,并被奉为经典之作。
15、什么是“美”?美的东西留给人的印象应该是优雅、善良、完整的。但是现实生活中并非都是美的存在,总会有很多事物都是残缺和不和谐的。
16、总之,艺术美丽是离不开真实的,要把生活改造成艺术美,并不是要改造生活丑的性质,而是要把丑描绘得逼真传神。
17、西方美术史上,佛罗伦萨画派,威尼斯画派,新古典主义画派,巴洛克画派,创作宗旨就是美化生活,达到理想美的境界
18、毫无疑问,大众对于那些表现生活美的艺术一定是更为青睐的。诸如达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》等经典作品,大多是艺术地再现了生活中的美。但是,这并非是艺术美的全部内涵。
19、艺术有着极大的兼容性,它既包含了对自然美和现实美最真切的关照和美化,又包含了对生活丑的透视剥露和审美转化。虽世有丑物,但用艺术的手法表现,可使丑以特殊方式被接受。
20、第二,艺术上的角度来讲,不会因为它描绘的客观事物的美和丑来决定这个艺术是否是美的。我们平时讲批判社会丑陋表现的新闻是好新闻,那么艺术也是一样的。当他在以批判形式表达社会中的丑的时候,成为美的艺术就成为可能。
21、古典油画流派,美化生活,达到理想美境界,如安格尔的油画艺术,追求崇高的精神性,产生一种近乎洁癖的固执,追求洁净无暇的境界,如安格尔画笔下的女人体,过滤掉感官的煽动,追求一贯优雅和崇高精神。
22、新古典主义雕塑家卡诺瓦的人体雕塑,如同安格尔的古典艺术,追求古典优雅含蓄之美,使雕琢的人体变得轻盈细腻,把令人悸动的感官颤动收敛在古典形式美中。
23、美在每个人心里的刻画不同,所以体现在眼镜里方式也自然不同,不是正在改变而是一直都在变。